Musik der Leidenschaft

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Thomas Tallis, 1505-1585

Thomas Tallis war der einflussreichste englische Komponist seiner Generation und einer der beliebtesten Renaissance-Komponisten der Gegenwart. Tallis diente als Organist und in anderen beruflichen Funktionen für vier englische Monarchen, unter anderem in der Königlichen Kapelle. Zusammen mit seinem berühmtesten Schüler, William Byrd, erhielt er von Königin Elisabeth I. ein Monopolrecht für die Veröffentlichung von Vokalmusik. Tallis leitete die dynamischste Zeit der englischen Musikgeschichte, in der der kontinentale Stil der strukturellen Nachahmung im Zuge der Reformation und Unterdrückung der Klöster weitgehend von englischen Komponisten übernommen wurde.

Obwohl Tallis‘ Musik eine breite Palette von Stilen und Zielen umfasst, ist der Großteil seines Schaffens Chormusik, sowohl im älteren lateinamerikanischen Motettenstil als auch im neueren englischen Hymnen-Stil. Lyrische Ideen dominieren meist seine musikalischen Impulse, und seine Polyphonie ist oft primär akkordisch oder homophon. Er interessierte sich nicht besonders für den technischen Kontrapunkt als solchen, und seine Schauplätze haben eine konsequente Gelassenheit, die sich aus den einfachen musikalischen Mitteln zur Entwicklung melodischer Ideen ergibt. Seine geistliche lateinamerikanische Chormusik ist seine meistgeschätzte Errungenschaft; dieses große Werk stammt größtenteils aus dem Bereich der Motette mit einer breiten Palette persönlich ausgewählter Texte, die syllabisch im Stil der Meister der kontinentalen Renaissance Italiens und des Nordens gesetzt sind. Seine englischen Hymnen spielten auch eine wichtige Rolle bei der frühen Entwicklung dieses langlebigen Genres.

Auch heute noch ist Tallis‘ Musik sehr beliebt. Es wurde von zeitgenössischen Komponisten wie Ralph Vaughan Williams und Peter Maxwell Davies zur Motivation genutzt und gab einen Großteil der Impulse für die Bewegung der Alten Musik in der englischen Choraufführung. Obwohl Tallis‘ technische Errungenschaften im Vergleich zu vielen seiner nahen Zeitgenossen blass sind, hat seine Musik ein hervorragend kommunikatives Element des menschlichen Ausdrucks, das immer noch direkt zum Publikum spricht. ~ Todd McComb, All Music Guide (Alle Musikführer)

Gregorio Allegri, 1582-1652

Die bei weitem berühmteste Komposition von Allegri ist das Miserere mei, Deus, eine Fassung des Vulgatenpsalms 51 (50). Er ist für zwei Chöre geschrieben, den einen von fünf und den anderen von vier Stimmen, und hat eine beachtliche Berühmtheit erlangt. Es wurde während der Herrschaft von Papst Urban VIII., wahrscheinlich in den 1630er Jahren, für den Einsatz in der Sixtinischen Kapelle während der Matins am Mittwoch und Freitag der Karwoche komponiert.

Das Miserere ist eines der am häufigsten aufgenommenen Beispiele für die Musik der Spätrenaissance, obwohl es tatsächlich in den chronologischen Grenzen des Barock entstanden ist; in dieser Hinsicht ist es repräsentativ für die Musik der römischen Komponistenschule, die stilistisch konservativ war. Es war die Musik, die Komponisten wie Mendelssohn, Liszt und Mozart inspirierte. ~ Todd McComb, All Music Guide (Alle Musikführer)

Text von Miserere (deutsche Übersetzung):

Hab Erbarmen mit mir, o Gott, nach deiner liebenden Güte:
Nach der Menge deiner zarten Barmherzigkeit lösche meine Übertretungen aus.
Wasche mich gründlich von meiner Ungerechtigkeit und reinige mich von meiner Sünde.
Denn ich erkenne meine Übertretungen an; und meine Sünde ist immer vor mir.
Nur gegen dich, dich, habe ich gesündigt und dieses Übel vor deinen Augen getan, damit du gerechtfertigt wirst, wenn du redest, und klar wirst, wenn du richtest.
Siehe, ich bin in Ungerechtigkeit geformt worden; und in Sünde hat meine Mutter mich empfangen.
Siehe, du begehrst die Wahrheit in den inneren Teilen; und in den verborgenen Teilen wirst du mich zur Erkenntnis der Weisheit bringen.
Spült mich mit Ysop, und ich werde rein sein; wascht mich, und ich werde weißer sein als Schnee.
Laß mich Freude und Freude hören, damit die Knochen, die du gebrochen hast, sich freuen.
Verstecke dein Gesicht vor meinen Sünden und lösche alle meine Missetaten aus.
Schaffe in mir ein reines Herz, o Gott, und erneuere einen rechten Geist in mir.
Wirf mich nicht von deiner Gegenwart weg; und nimm deinen heiligen Geist nicht von mir.
Gib mir die Freude über deine Erlösung zurück und halte mich mit deinem freien Geist aufrecht.
Dann will ich die Übeltäter lehren, was du tust, und die Sünder werden zu dir bekehrt werden.
Erlöse mich von Blutschuld, o Gott, du Gott meiner Erlösung; und meine Zunge wird laut singen von deiner Gerechtigkeit.
O Herr, öffne meine Lippen, und mein Mund wird dein Lob aussprechen.
Denn du begehrst kein Opfer; sonst will ich es geben; du freust dich nicht über Brandopfer.
Die Opfer Gottes sind ein gebrochener Geist: ein gebrochenes und ein zerknirschtes Herz, o Gott, du wirst es nicht verachten.
Tue Gutes in deinem Wohlgefallen an Zion; baue die Mauern von Jerusalem.
Dann sollst du dich freuen über die Opfer der Gerechtigkeit, über das Brandopfer und das ganze Brandopfer; dann sollen sie Stiere auf deinem Altar darbringen.

Eine Kostprobe ihrer Musik:

        Tallis: Salvator mundi (Antiphon für den Karfreitag, zum Gedenken an die Kreuzigung Jesu bei Calvery; auf Lateinisch geschrieben; 3:58) aus dem Album Salve Regina - 2001

        Tallis: Credo aus Mass in Four Voices (7:09) aus dem Album Benedictus - Classical Music For Reflection And Meditation - 1999.

        Allegri: Miserere (Psalm 51 - Aschermittwoch; 13:51) aus dem Album A Beginners Guide To Classical (complete) Allegri - 2007 Hören Sie beim Besuch der Sixtinischen Kapelle.

        Music for Passiontide vom Saint Paul Sunday (American Public Media, Sendung 16. März 2008)