Kategorie: Geschichte

Geschichte

Definition von MIDI

Original-Webseite: https://www.classicalguitarmidi.com/about_midi.html

MIDI steht für Musical Instrument Digital Interface. Aber es ist kein greifbares Objekt, ein Ding, das man haben kann. MIDI
ist ein Kommunikationsprotokoll, das es elektronischen Musikinstrumenten ermöglicht, miteinander zu interagieren.

Geschichte des MIDI

MIDI wurde in den 1980er Jahren von Unternehmen entwickelt, die elektronische Instrumente (z.B. Musiksynthesizer) in einer Vielzahl von Ländern herstellen.
Bemühungen um eine Standardisierung des Austauschs von Echtzeitinformationen zwischen Musikinstrumenten. Anstelle der Aufzeichnung
Schallwellen wie im WAVE-Format, Informationen wie „mittlere C-Taste wurde nur stark gedrückt“, „eine Taste wurde gedrückt“.
gerade freigegeben“, ….. „Wechsel zur 12. Klangfarbe“ werden kodiert.

Populäre und avantgardistische Interpreten wollten ihre neuen Klangkreationen „schichten“, zwei Klänge spielen, um –
um einen „größeren“ Klang zu erzeugen. Dies war jedoch in einem Mehrspur-Recording-Studio teilweise möglich,
Schichten konnten auf der Straße nicht realisiert werden. Ein paar Synthesizer-Designtechniker verschiedener Hersteller
dann trafen sie sich, um eine Idee zu besprechen, die sie teilten. Sie notierten sich ein paar Notizen, betrachteten ein paar Optionen und liefen herum.
zurück zu ihren Designlabors, um diese Kommunikationsmethode zu entwickeln.

Ihre Ergebnisse präsentierten sie 1983 auf der ersten Ausstellung der North American Music Manufacturers in Los Angeles.
Die einfache Demonstration verband zwei Synthesizer, die nicht vom gleichen Hersteller stammen, mit zwei ca-
bles. Ein Vertreter einer Firma spielte dann einen der Synthesizer, während ein begeistertes Publikum hörte.
beide klingen. Der Prozess wurde dann umgekehrt, um die Wechselwirkung der Kommunikation zu demonstrieren. Sonstiges
Variationen wurden illustriert, und der Rest ist Musikgeschichte.

Die Methode des MIDI

Ähnlich wie zwei Computer über Modems kommunizieren, kommunizieren zwei Synthesizer über MIDI.
Der Informationsaustausch zwischen zwei MIDI-Geräten ist musikalischer Natur. MIDI-Informationen sagen einem synthetischen-
tizer, in seinem einfachsten Modus, wann man eine bestimmte Note starten und stoppen soll. Andere geteilte Informationen umfassen
das Volumen und die Modulation der Note, falls vorhanden. MIDI-Informationen können auch hardware-spezifischer sein. Es kann
einem Synthesizer sagen, dass er Sounds, Master-Lautstärke, Modulationsgeräte und sogar den Empfang von Informationen ändern soll.
In fortgeschritteneren Anwendungen können MIDI-Informationen auch den Start- und Stopppunkt eines Songs oder den
metrische Position innerhalb eines Songs. Zu den neueren Anwendungen gehören die Nutzung der Schnittstelle zwischen Computern und der
Synthesizer, um Klanginformationen für den Synthesizer auf dem Computer zu bearbeiten und zu speichern.

Die Grundlage für die MIDI-Kommunikation ist das Byte. Durch eine Kombination von Bytes eine riesige Menge an Informationen.
kann übertragen werden. Jeder MIDI-Befehl hat eine bestimmte Bytefolge. Das erste Byte ist das Statusbyte, das sich aus der
teilt dem MIDI-Gerät mit, welche Funktion ausgeführt werden soll. Im Statusbyte ist der MIDI-Kanal kodiert. MIDI Opern-
auf 16 verschiedenen Kanälen mit den Nummern 0 bis 15 testen. Nur das Statusbyte hat die Begegnung mit der MIDI-Kanalnummer.
ded. Alle anderen Bytes werden als auf dem durch das Statusbyte angezeigten Kanal angenommen, bis ein weiteres Statusbyte empfangen wird.

Einige dieser Funktionen, die im Statusbyte angezeigt werden, sind Note On, Note Off, System Exclusive (SysEx), Patch, etc.
Ändern, und so weiter. Das Statusbyte Note On weist das MIDI-Gerät an, mit dem Klingen einer Note zu beginnen. Zwei zusätzliche
Bytes werden benötigt, ein Pitch-Byte, das dem MIDI-Gerät sagt, welche Note gespielt werden soll, und ein Velocity-Byte, das
sagt dem Gerät, wie laut es die Note spielen soll.

Software / Sequenzer Historie

Obwohl es solche Dinge wie analoge Sequenzer gab, kam der Sequenzer erst mit der Zeit richtig zur Geltung.
Erfindung von MIDI. Ein Sequenzer ermöglicht es Ihnen, die Parameter einer musikalischen Performance aufzunehmen, zu bearbeiten und wiederzugeben.
mance. Das Grundkonzept ist das eines Spielerflügels oder eines anderen Instruments Ein Sequenzer nimmt keine Sounds auf.
in irgendeiner Weise. Stattdessen werden die MIDI-Daten aufgezeichnet. Wenn Sie die Sequenz wiedergeben, spielt Ihr Soundmodul die Sequenz ab.
die Noten mit dem gleichen Timing und der gleichen Dynamik, die Sie ihnen bei der Aufnahme gegeben haben.

Warum auf diese Weise aufnehmen, anstatt ein Band zu verwenden? Bearbeitung. Sobald Sie eine Spur auf ein analoges Band aufgenommen haben, gibt es wenig von Ihnen.
kann dies ändern, abgesehen vom Schneiden und Einfügen von Bandabschnitten. Mit einer MIDI-Performance können Sie Folgendes ändern
es nach Belieben, nachträglich. Sie können: den Klang von einem Instrument auf ein anderes ändern; die Transponierung der
die Tonhöhe ohne Änderung der Geschwindigkeit; ändern Sie das Tempo, ohne die Tonhöhe zu ändern; korrigieren Sie falsche Noten; fügen Sie hinzu oder
die Dynamik ändern. Alle MIDI-Events können so geändert werden, wie es Ihnen gefällt.

Es gibt zwei Arten von Sequenzern, Hardware und Software. Hardware-Sequenzer sind typischerweise kleine Blackboxen.
die der Aufgabe der Sequenzierung gewidmet sind. Die Vorteile dieser Boxen sind, dass sie tragbar und fahrtüchtig sind.
preiswerter als der Kauf eines Computersystems. Software-Sequenzer sind natürlich Programme, für die man sie kaufen kann.
Ihren Computer. Computermonitore können eine größere Menge an Informationen anzeigen als kleine LEDs oder LCDs, die
sind für Hardware-Sequenzer üblich. Dies macht die Bearbeitung schneller und einfacher. Einige weitere Vorteile sind mehr
Speicher, mehr Flexibilität, Anpassung an Ihren eigenen Stil und Druckmöglichkeiten. Sowohl Hardware als auch Software
Software-Sequenzer aller Art sind in Zweck, Konzepten und Funktionen ähnlich.

Computergestützte Sequenzierung

Computergestützte Software-Sequenzierungsprogramme haben viele Vorteile. Aber es gibt ein paar Nachteile. Porta-
die Fähigkeit ist eins. Es sei denn, Sie besitzen bereits einen Computer, die Kosten könnten ein anderer sein. Wenn Sie keine Computerkenntnisse haben, gibt es dort
ist eine steilere Lernkurve. Aber die Vorteile sind beträchtlich. Es kann noch viel mehr Informationen über die
Bildschirm, was die Bearbeitung schneller und einfacher macht. Mehr Flexibilität und Kontrolle über viele Funktionen, einschließlich Datei
Management, machen Sie diese Art der Sequenzierung zur bevorzugten Methode. Dennoch, das Sequenzieren einer Musikpartitur
ist ein sehr langer Job, alles in der Partitur muss eingegeben werden, Note für Note, Variationen von Tempo, Lautstärke, etc.

Übertragen Ihrer Dateien ins Web

Die Rolle des Internet Service Providers (ISP)

Die Übertragung Ihrer Midi-Dateien ins Web ist nicht schwierig, aber einige Regeln müssen eingehalten werden. Das MIDI-System
ist inzwischen so weit verbreitet, dass alle ISPs es unterstützen sollten, aber jeder ISP hat seine eigenen Einstellungen und sendet
die MIDI-Dateien des Webmasters nach einigen Erweiterungen wie „audio/midi“, audio/x-midi, audio/x-midi, audio/x-mid, etc.
Abhängig von der verwendeten Erweiterung können einige Probleme auftreten. Laut Charles Belov, 90% der Probleme –
tic MIDI-Dateien (die auf Netscape oder Explorer nicht abgespielt werden) stellen sich als fehlerhafter Erweiterungstyp heraus, der vom
ISP. Ich hatte dieses Problem, als meine Besucher, die Netscape benutzen, meine MIDI-Dateien nicht hören konnten.

Ein ISP sollte für die Erweiterung „*.MID“ die Einstellungen „audio/midi“ oder „audio/x-midi“ verwenden, keine anderen.

Jede andere Einstellung außer „audio/midi“ und „audio/x-midi“ ist nicht standardisiert und wird jemandem (Webmeister oder Websurfer) ein Problem bereiten. Einige Zuhörer konnten ausgeschlossen werden.

Benennen Ihrer Midi-Dateien

Das ist die andere große Fehlerquelle. Wenn Sie Ihre Dateien benennen, betten Sie keine Leerzeichen in Ihre Dateinamen ein. Andernfalls kann es zu Problemen bei der Erkennung durch die Browser kommen. Es wird eher vorgeschlagen, die Wörter zusammenzufassen oder Unterstriche anstelle der Leerzeichen zu setzen.

Thomas Tallis und Gregorio Allegri

Musik der Leidenschaft

Original-Webseite: https://sethares.engr.wisc.edu/RT.html

Thomas Tallis, 1505-1585

Thomas Tallis war der einflussreichste englische Komponist seiner Generation und einer der beliebtesten Renaissance-Komponisten der Gegenwart. Tallis diente als Organist und in anderen beruflichen Funktionen für vier englische Monarchen, unter anderem in der Königlichen Kapelle. Zusammen mit seinem berühmtesten Schüler, William Byrd, erhielt er von Königin Elisabeth I. ein Monopolrecht für die Veröffentlichung von Vokalmusik. Tallis leitete die dynamischste Zeit der englischen Musikgeschichte, in der der kontinentale Stil der strukturellen Nachahmung im Zuge der Reformation und Unterdrückung der Klöster weitgehend von englischen Komponisten übernommen wurde.

Obwohl Tallis‘ Musik eine breite Palette von Stilen und Zielen umfasst, ist der Großteil seines Schaffens Chormusik, sowohl im älteren lateinamerikanischen Motettenstil als auch im neueren englischen Hymnen-Stil. Lyrische Ideen dominieren meist seine musikalischen Impulse, und seine Polyphonie ist oft primär akkordisch oder homophon. Er interessierte sich nicht besonders für den technischen Kontrapunkt als solchen, und seine Schauplätze haben eine konsequente Gelassenheit, die sich aus den einfachen musikalischen Mitteln zur Entwicklung melodischer Ideen ergibt. Seine geistliche lateinamerikanische Chormusik ist seine meistgeschätzte Errungenschaft; dieses große Werk stammt größtenteils aus dem Bereich der Motette mit einer breiten Palette persönlich ausgewählter Texte, die syllabisch im Stil der Meister der kontinentalen Renaissance Italiens und des Nordens gesetzt sind. Seine englischen Hymnen spielten auch eine wichtige Rolle bei der frühen Entwicklung dieses langlebigen Genres.

Auch heute noch ist Tallis‘ Musik sehr beliebt. Es wurde von zeitgenössischen Komponisten wie Ralph Vaughan Williams und Peter Maxwell Davies zur Motivation genutzt und gab einen Großteil der Impulse für die Bewegung der Alten Musik in der englischen Choraufführung. Obwohl Tallis‘ technische Errungenschaften im Vergleich zu vielen seiner nahen Zeitgenossen blass sind, hat seine Musik ein hervorragend kommunikatives Element des menschlichen Ausdrucks, das immer noch direkt zum Publikum spricht. ~ Todd McComb, All Music Guide (Alle Musikführer)

Gregorio Allegri, 1582-1652

Die bei weitem berühmteste Komposition von Allegri ist das Miserere mei, Deus, eine Fassung des Vulgatenpsalms 51 (50). Er ist für zwei Chöre geschrieben, den einen von fünf und den anderen von vier Stimmen, und hat eine beachtliche Berühmtheit erlangt. Es wurde während der Herrschaft von Papst Urban VIII., wahrscheinlich in den 1630er Jahren, für den Einsatz in der Sixtinischen Kapelle während der Matins am Mittwoch und Freitag der Karwoche komponiert.

Das Miserere ist eines der am häufigsten aufgenommenen Beispiele für die Musik der Spätrenaissance, obwohl es tatsächlich in den chronologischen Grenzen des Barock entstanden ist; in dieser Hinsicht ist es repräsentativ für die Musik der römischen Komponistenschule, die stilistisch konservativ war. Es war die Musik, die Komponisten wie Mendelssohn, Liszt und Mozart inspirierte. ~ Todd McComb, All Music Guide (Alle Musikführer)

Text von Miserere (deutsche Übersetzung):

Hab Erbarmen mit mir, o Gott, nach deiner liebenden Güte:
Nach der Menge deiner zarten Barmherzigkeit lösche meine Übertretungen aus.
Wasche mich gründlich von meiner Ungerechtigkeit und reinige mich von meiner Sünde.
Denn ich erkenne meine Übertretungen an; und meine Sünde ist immer vor mir.
Nur gegen dich, dich, habe ich gesündigt und dieses Übel vor deinen Augen getan, damit du gerechtfertigt wirst, wenn du redest, und klar wirst, wenn du richtest.
Siehe, ich bin in Ungerechtigkeit geformt worden; und in Sünde hat meine Mutter mich empfangen.
Siehe, du begehrst die Wahrheit in den inneren Teilen; und in den verborgenen Teilen wirst du mich zur Erkenntnis der Weisheit bringen.
Spült mich mit Ysop, und ich werde rein sein; wascht mich, und ich werde weißer sein als Schnee.
Laß mich Freude und Freude hören, damit die Knochen, die du gebrochen hast, sich freuen.
Verstecke dein Gesicht vor meinen Sünden und lösche alle meine Missetaten aus.
Schaffe in mir ein reines Herz, o Gott, und erneuere einen rechten Geist in mir.
Wirf mich nicht von deiner Gegenwart weg; und nimm deinen heiligen Geist nicht von mir.
Gib mir die Freude über deine Erlösung zurück und halte mich mit deinem freien Geist aufrecht.
Dann will ich die Übeltäter lehren, was du tust, und die Sünder werden zu dir bekehrt werden.
Erlöse mich von Blutschuld, o Gott, du Gott meiner Erlösung; und meine Zunge wird laut singen von deiner Gerechtigkeit.
O Herr, öffne meine Lippen, und mein Mund wird dein Lob aussprechen.
Denn du begehrst kein Opfer; sonst will ich es geben; du freust dich nicht über Brandopfer.
Die Opfer Gottes sind ein gebrochener Geist: ein gebrochenes und ein zerknirschtes Herz, o Gott, du wirst es nicht verachten.
Tue Gutes in deinem Wohlgefallen an Zion; baue die Mauern von Jerusalem.
Dann sollst du dich freuen über die Opfer der Gerechtigkeit, über das Brandopfer und das ganze Brandopfer; dann sollen sie Stiere auf deinem Altar darbringen.

Eine Kostprobe ihrer Musik:

        Tallis: Salvator mundi (Antiphon für den Karfreitag, zum Gedenken an die Kreuzigung Jesu bei Calvery; auf Lateinisch geschrieben; 3:58) aus dem Album Salve Regina - 2001

        Tallis: Credo aus Mass in Four Voices (7:09) aus dem Album Benedictus - Classical Music For Reflection And Meditation - 1999.

        Allegri: Miserere (Psalm 51 - Aschermittwoch; 13:51) aus dem Album A Beginners Guide To Classical (complete) Allegri - 2007 Hören Sie beim Besuch der Sixtinischen Kapelle.

        Music for Passiontide vom Saint Paul Sunday (American Public Media, Sendung 16. März 2008)